— это проект, который должен был появиться именно сейчас. Мы придумали нашу галерею, потому что нам не хватало открытой, свободной и самобытной площадки для общения художников, зрителей, представителей арт-сообщества и коллекционеров.
У нас за плечами большой художественный опыт, а также внушительный стаж кураторской и продюсерской работы. Мы не боимся рисковать и верим, что благодаря искусству, любой может существенно поменять качество жизни и мировоззрение.
Яркие концепции, новаторские художественные эксперименты и безграничные возможности — все это вы найдёте здесь, в галерее «Сегодня».
У нас за плечами большой художественный опыт, а также внушительный стаж кураторской и продюсерской работы. Мы не боимся рисковать и верим, что благодаря искусству, любой может существенно поменять качество жизни и мировоззрение.
Яркие концепции, новаторские художественные эксперименты и безграничные возможности — все это вы найдёте здесь, в галерее «Сегодня».
Галерея «Сегодня»
(Россия—Англия)
Живопись и графика
Живопись
живопись
Живопись и графика
смешанные медиа
смешанные медиа
художники
Член Творческого союза художников России, живописец.
Родился в Сочи в 1973году. В 1992 году окончил Краевое Ставропольское училище. С 1996 по 2001 занимался живописью в Железноводске. С 2001 года живет и работает
в Санкт-Петербурге.
2010 г. — второе место в конкурсе Музея современного искусства Эрарта «Арт-объект
в пространстве музея», инсталляция «Вишневый сад».
Диплом СПбТСХР в конкурсной выставке «Работа года 15» в номинации Живопись
Диплом СПбТСХР «За вклад в отечественное изобразительное Искусство»
Благодарность комитета по культуре за вклад в развитие культуры СПб. Работы автора находятся в собраниях Государственного музея «Царскосельская коллекция» (Пушкин), санкт-петербургского Музея Современного Искусства Эрарта, Ессентукского краеведческого музея имени В.П.Шпаковского, Выставочного центра «Эрмитаж-Выборг», Государственного музея художественной культуры Новгородской земли, Музея изобразительных искусств Республики Карелия, Псковского музея-заповедника, Старооскольского художественного музея, Тульского областного художественного музея, Калужского музея изобразительный искусств, Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина, Музея изобразительных искусств Архангельска, Мурманского областного художественного музея, Псковского музея заповедника, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Персональные выставки:
1997 — Железноводск, городской Дом Культуры;
2003 — Ессентуки, Художественный салон;
СПб, музей-квартира Н.А. Некрасова;
2004 — Псков, галерея «Герцена 6», «Колыбель»;
Железноводск, галерея «Авес»;
2006 — СПб, галерея «Борей Арт.», «Генезис развития»;
Пятигорск, Государственный музей-заповедник М. Ю.
Лермонтова;
Гент, Бельгия, выставочный зал «Rode Pomp»;
2007 — СПб, галерея «Национальный центр», «Прощальное письмо»;
-СПб, Творческий Союз художников, «КРОЙ»;
СПб, галерея «Борей АРТ», «Моя Лиза»;
2008 — СПб, галерея «Борей АРТ», «Вишневый сад».
2009 — Ессентуки, краеведческий музей им. В. П. Шпаковского,
«Потерянный рай»;
Железноводск, Пушкинская галерея;
Кисловодск, Центральный выставочный зал;
СПб, галерея «Борей АРТ», «Около»;
2010 – СПб, галерея «Борей АРТ», «Этюды»;
2011 – СПб, галерея «Борей АРТ», «Завтрак на траве»;
2012 – СПб, галерея «Борей АРТ», «Хвала Сербия»;
2013 – СПб, галерея «Март», «Цветные мысли».
2014 – СПб, Творческий Союз художников, «Дубль»
-СПб, галерея «Борей АРТ», «2» (два)
2016 – СПб, галерея «Борей АРТ», «Поляков | Борей».
2017 – СПб, галерея «Арт.Объект», «Твое имя».
Родился в Сочи в 1973году. В 1992 году окончил Краевое Ставропольское училище. С 1996 по 2001 занимался живописью в Железноводске. С 2001 года живет и работает
в Санкт-Петербурге.
2010 г. — второе место в конкурсе Музея современного искусства Эрарта «Арт-объект
в пространстве музея», инсталляция «Вишневый сад».
Диплом СПбТСХР в конкурсной выставке «Работа года 15» в номинации Живопись
Диплом СПбТСХР «За вклад в отечественное изобразительное Искусство»
Благодарность комитета по культуре за вклад в развитие культуры СПб. Работы автора находятся в собраниях Государственного музея «Царскосельская коллекция» (Пушкин), санкт-петербургского Музея Современного Искусства Эрарта, Ессентукского краеведческого музея имени В.П.Шпаковского, Выставочного центра «Эрмитаж-Выборг», Государственного музея художественной культуры Новгородской земли, Музея изобразительных искусств Республики Карелия, Псковского музея-заповедника, Старооскольского художественного музея, Тульского областного художественного музея, Калужского музея изобразительный искусств, Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина, Музея изобразительных искусств Архангельска, Мурманского областного художественного музея, Псковского музея заповедника, а также в частных коллекциях в России и за рубежом.
Персональные выставки:
1997 — Железноводск, городской Дом Культуры;
2003 — Ессентуки, Художественный салон;
СПб, музей-квартира Н.А. Некрасова;
2004 — Псков, галерея «Герцена 6», «Колыбель»;
Железноводск, галерея «Авес»;
2006 — СПб, галерея «Борей Арт.», «Генезис развития»;
Пятигорск, Государственный музей-заповедник М. Ю.
Лермонтова;
Гент, Бельгия, выставочный зал «Rode Pomp»;
2007 — СПб, галерея «Национальный центр», «Прощальное письмо»;
-СПб, Творческий Союз художников, «КРОЙ»;
СПб, галерея «Борей АРТ», «Моя Лиза»;
2008 — СПб, галерея «Борей АРТ», «Вишневый сад».
2009 — Ессентуки, краеведческий музей им. В. П. Шпаковского,
«Потерянный рай»;
Железноводск, Пушкинская галерея;
Кисловодск, Центральный выставочный зал;
СПб, галерея «Борей АРТ», «Около»;
2010 – СПб, галерея «Борей АРТ», «Этюды»;
2011 – СПб, галерея «Борей АРТ», «Завтрак на траве»;
2012 – СПб, галерея «Борей АРТ», «Хвала Сербия»;
2013 – СПб, галерея «Март», «Цветные мысли».
2014 – СПб, Творческий Союз художников, «Дубль»
-СПб, галерея «Борей АРТ», «2» (два)
2016 – СПб, галерея «Борей АРТ», «Поляков | Борей».
2017 – СПб, галерея «Арт.Объект», «Твое имя».
Родился в Ленинграде в 1957 году. В 1979 окончил художественно-графический факультет Ленинградского Педагогического Института имени Герцена.
Произведения художника находятся в коллекциях: выставочного центра Санкт-Петербургского отделения Союза художников России; дирекции выставок Московского отделения Союза художников России; Министерства Культуры Российской Федерации; Зарайского краеведческого музея; Музея-усадьбы Игоря Северянина, Вологодская область; Музея современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург; а также в частных коллекциях России и зарубежных стран.
Персональные выставки
Произведения художника находятся в коллекциях: выставочного центра Санкт-Петербургского отделения Союза художников России; дирекции выставок Московского отделения Союза художников России; Министерства Культуры Российской Федерации; Зарайского краеведческого музея; Музея-усадьбы Игоря Северянина, Вологодская область; Музея современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург; а также в частных коллекциях России и зарубежных стран.
Персональные выставки
- 2007 – Центр книги и графики, Санкт-Петербург, Россия;
- 2004 – Персональная выставка в Берлине, Германия;
- 2003 – Центральный дом художника, Москва, Россия.
Основной мотив творчества художника — это цветы.
Для того, чтобы создать произведение, художник путешествует по разным регионам и странам и собирает цветы для живых композиций и гербариев. Эти композиции используются для оформления интерьеров, заливки в эпоксидные панно и, как натура для создания живописных полотен или принтов для тканей.
Художник неутомимо исследует разные техники и осваивает разные направления искусства: городской и природный пейзажи, портрет, скульптура и интерьер. И, конечно, продолжает работать с текстилем, как отправным материалом своего творчества, включая его и в живопись и в скульптуры. Оксана считает, что креативность и творческий полет — это источник счастья и жизненных сил.
10.2022—11.2022 – участие в групповой выставке в Ленэкспо
с 09.2021 по настоящее время – персональная выставка «Алиса в стране чудес»
в кафе «Британские пекарни»
10.2022—11.2022 – персональная выставка в библиотеке г. СПб Солнечное
с 2020 по настоящее время – регулярное участие в групповых выставках творческого союза художников Санкт- Петербурга
Невский пр. д. 62
02.2020—03.2020 – персональная выставка в отеле W
Владимирский пр. д.1
02.02.2018 коллекция «звезда»
06.04.2017 — Spb Fashion week — показ коллекции
29-30.09.2016 — show room в Лондоне
07.10.2016 — Spb Fashion week — показ коллекции
Для того, чтобы создать произведение, художник путешествует по разным регионам и странам и собирает цветы для живых композиций и гербариев. Эти композиции используются для оформления интерьеров, заливки в эпоксидные панно и, как натура для создания живописных полотен или принтов для тканей.
Художник неутомимо исследует разные техники и осваивает разные направления искусства: городской и природный пейзажи, портрет, скульптура и интерьер. И, конечно, продолжает работать с текстилем, как отправным материалом своего творчества, включая его и в живопись и в скульптуры. Оксана считает, что креативность и творческий полет — это источник счастья и жизненных сил.
10.2022—11.2022 – участие в групповой выставке в Ленэкспо
с 09.2021 по настоящее время – персональная выставка «Алиса в стране чудес»
в кафе «Британские пекарни»
10.2022—11.2022 – персональная выставка в библиотеке г. СПб Солнечное
с 2020 по настоящее время – регулярное участие в групповых выставках творческого союза художников Санкт- Петербурга
Невский пр. д. 62
02.2020—03.2020 – персональная выставка в отеле W
Владимирский пр. д.1
02.02.2018 коллекция «звезда»
06.04.2017 — Spb Fashion week — показ коллекции
29-30.09.2016 — show room в Лондоне
07.10.2016 — Spb Fashion week — показ коллекции
Дуцев Михаил Викторович родился в 1979 г. в г. Горьком в семье
архитекторов. С 1985 по 1996 гг. занимался в Изостудии Дворца детского
(юношеского) творчества им. В.П. Чкалова под руководством педагогов И.С.
Соловьевой и В.А. Сергеева. В 2002 г. окончил архитектурный факультет
Нижегородского государственного архитектурно-строительного университета
(ННГАСУ) и начал преподавать на кафедре архитектурного проектирования. С
2002 по 2010 гг. архитектор проектного бюро «Архитектоника». С 2006 г.
архитектор Архитектурной мастерской ННГАСУ.
В настоящее время – доктор архитектуры, заведующий кафедрой дизайна
архитектурной среды и профессор кафедры архитектурного проектирования
ННГАСУ, член-корреспондент Международной академии культуры и искусства.
Михаил работает в графических техниках, преимущественно пастелью в
жанрах городского и лирического пейзажа, натюрморта, портрета. Член Союза
художников России с 2005 г. Произведения автора объединяют живописные и
графические начала.
Участник Международных, Всероссийских, Межрегиональных и
Региональных художественных выставок в Москве, Самаре, Казани, Перми,
Нижнем Новгороде. На счету автора ряд крупных персональных художественных выставок
в Москве, Саранске, Сарове, Богородске, Чебоксарах, Нижнем Новгороде. Награжден Серебряной медалью Российской Академии художеств за монографию «Концепция художественной интеграции в новейшей архитектуре» 2018 г.), Серебряной медалью Союза художников России (2023 г.). Произведения М.В. Дуцева находятся в собрании Нижегородского государственного художественного музея, Саровской художественной галереи, Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Чувашского государственного художественного музея и в частных коллекциях.
родилась в 1986 г в Горьком. В 2006 г. окончила Нижегородское
художественное училище. В 2012 г окончила
Российский Государственный Университет им. А.И. Герцена (Санкт-
Петербург), факультет живописи. Работает в графических техниках:
акварель, пастель, диатипия. Член ТСХР. С недавних пор занимается
печатной графикой: линогравюра, офорт. Постоянный участник
выставок союза художников и не только.
Персональные выставки:
2020 г — галерея "Луна", Нижний Новгород
2021 г — Бор, Краеведческий музей
2022 г — г. Саранск, Мордовский республиканский музей
изобразительных искусств им Сд Эрьзи (музей мордовской народной
культуры) Живет и работает в Нижнем Новгороде
художественное училище. В 2012 г окончила
Российский Государственный Университет им. А.И. Герцена (Санкт-
Петербург), факультет живописи. Работает в графических техниках:
акварель, пастель, диатипия. Член ТСХР. С недавних пор занимается
печатной графикой: линогравюра, офорт. Постоянный участник
выставок союза художников и не только.
Персональные выставки:
2020 г — галерея "Луна", Нижний Новгород
2021 г — Бор, Краеведческий музей
2022 г — г. Саранск, Мордовский республиканский музей
изобразительных искусств им Сд Эрьзи (музей мордовской народной
культуры) Живет и работает в Нижнем Новгороде
Родился в городе Дзержинске в 1987 году. Живет в Нижнем Новгороде. В 2008 году закончил Нижегородское театральное училище театрально-декорационное отделение. Работает в различных графических и живописных техниках, от традиционных до экспериментальных.
С 2018 года занимается печатной графикой: Линогравюра, офорт, сухая игла, монотипия. Участвовал в многочисленных групповых и персональных выставках. Принимал участие в международных и всероссийских биеннале. Работы находятся в частных коллекциях
в России, Германии, Франции, Италии и США.
«Работы Николая эмоционально насыщенны и притягивают метафизической глубиной.
В смутной и тревожной атмосфере его оттисков обитают безмолвные персонажи, чьи выразительные силуэты становятся буквально знаками. Их напряженные, гротескные фигуры словно воплощают вечный духовный поиск в бесконечных пейзажах безвременья
и неопределённости. Пространство его работ затягивает за собой и зрителя, что происходит
в том числе за счет эффектов техники печати, которые добавляют изображениям необходимую многомерность. Фактура оттиска сухой иглы с ее заусенцами-барбами создаёт подвижную среду, сотканную из насыщенных теней и неясного, таинственного свечения.
Все шероховатости, царапины, неровности доски отпечатываются на листе дребезжанием воздуха, придают вещественность атмосфере. Практически отказываясь от деления пространства на планы, художник добивается монолитности пейзажа как единого звукового ландшафта, и материал у него обретает звучание и выступает полноценным соавтором.»
Екатерина Скареднова. Искусствовед Государственной Третьяковской Галереи.
С 2018 года занимается печатной графикой: Линогравюра, офорт, сухая игла, монотипия. Участвовал в многочисленных групповых и персональных выставках. Принимал участие в международных и всероссийских биеннале. Работы находятся в частных коллекциях
в России, Германии, Франции, Италии и США.
«Работы Николая эмоционально насыщенны и притягивают метафизической глубиной.
В смутной и тревожной атмосфере его оттисков обитают безмолвные персонажи, чьи выразительные силуэты становятся буквально знаками. Их напряженные, гротескные фигуры словно воплощают вечный духовный поиск в бесконечных пейзажах безвременья
и неопределённости. Пространство его работ затягивает за собой и зрителя, что происходит
в том числе за счет эффектов техники печати, которые добавляют изображениям необходимую многомерность. Фактура оттиска сухой иглы с ее заусенцами-барбами создаёт подвижную среду, сотканную из насыщенных теней и неясного, таинственного свечения.
Все шероховатости, царапины, неровности доски отпечатываются на листе дребезжанием воздуха, придают вещественность атмосфере. Практически отказываясь от деления пространства на планы, художник добивается монолитности пейзажа как единого звукового ландшафта, и материал у него обретает звучание и выступает полноценным соавтором.»
Екатерина Скареднова. Искусствовед Государственной Третьяковской Галереи.
Идея запущенного сада, как философская концепция, имеет многогранные значение.
Когда хочется обьять необьятное, сады лечат душу. Ведь когда то они имели свое начало, созидательное, рукотворное, субьективное начало.
В изменившемся мире скорость смыслов достигает скорости света. Но сады растут со своей скоростью и предлагают свои варианты развития человеку, унесшемуся в неустойчивое будущее.
Ветки и корни создают каркас, бархат листьев укрывает и шепчет, цветы зацветают независимо от наших желаний, а плоды совершают вечный круговорот.
Мы можем быть счастливы в этом пространстве, которое принимает нас такими, какие мы есть, наконец-то потерявшими контроль над всем на свете. Мы можем оглянуться вокруг, может быть для того, что бы начать следующий виток спирали.
В каждом повседневном кусочке жизни есть пазл от Запущенного сада, надо только взять их как можно бльше и соединить даже в случайном порядке. Дальше поможет живопись.
Когда хочется обьять необьятное, сады лечат душу. Ведь когда то они имели свое начало, созидательное, рукотворное, субьективное начало.
В изменившемся мире скорость смыслов достигает скорости света. Но сады растут со своей скоростью и предлагают свои варианты развития человеку, унесшемуся в неустойчивое будущее.
Ветки и корни создают каркас, бархат листьев укрывает и шепчет, цветы зацветают независимо от наших желаний, а плоды совершают вечный круговорот.
Мы можем быть счастливы в этом пространстве, которое принимает нас такими, какие мы есть, наконец-то потерявшими контроль над всем на свете. Мы можем оглянуться вокруг, может быть для того, что бы начать следующий виток спирали.
В каждом повседневном кусочке жизни есть пазл от Запущенного сада, надо только взять их как можно бльше и соединить даже в случайном порядке. Дальше поможет живопись.
Нижегородский художник график и живописец, в также художник — постановщик театра. Родилась в городе Горьком в 1986 г. Ольга закончила Нижегородское художественное училище и Школу-студию (ВУЗ) МХАТ в Москве. После окончания института Ольги вернулась в родной город и работает как художник постановщик, художник по костюму, сценограф,
а также занимается живописью и графикой.
Ольга автор сценографии и костюмов около тридцати спектаклей в театрах городов: Рязани, Москве, Тольятти, Таганроге, Барнауле, Нижнем Новгороде, а также в городах Германии Мюнстере и Фойхтвангене С 2019 г. член Союза Художников России. В своих графических
и живописных произведениях Ольга обычно работает сериями.
Для каждой серии Ольга находит индивидуальную технику, фактуру и цветовое решение которые точнее раскрывают замысел произведения. О. Лагеда владеет широким спектром графических средств, в большей степени использует темперу, гуашь, смешанную технику. Гармоничное сочетание идейно-концептуальной составляющей и эмоционально-чувственного начала является одним из основных достоинств творчества художника.
а также занимается живописью и графикой.
Ольга автор сценографии и костюмов около тридцати спектаклей в театрах городов: Рязани, Москве, Тольятти, Таганроге, Барнауле, Нижнем Новгороде, а также в городах Германии Мюнстере и Фойхтвангене С 2019 г. член Союза Художников России. В своих графических
и живописных произведениях Ольга обычно работает сериями.
Для каждой серии Ольга находит индивидуальную технику, фактуру и цветовое решение которые точнее раскрывают замысел произведения. О. Лагеда владеет широким спектром графических средств, в большей степени использует темперу, гуашь, смешанную технику. Гармоничное сочетание идейно-концептуальной составляющей и эмоционально-чувственного начала является одним из основных достоинств творчества художника.
Сергей работает в довольно редкой технике — маслом на бумаге. Главный принцип его искусства — абсолютная свобода: от зрительских ожиданий, от диктата конкретных стилей
и направлений. Поэтому для каждой отдельно взятой работы художник выбирает свой собственный пластический язык, чередует мягкую вязь плавных красочных линий с жестким геометризмом. Интересно и разнообразие колористических решений — среди произведений Сергея Максименко присутствуют как работы с чрезвычайно богатой палитрой, так и практически монохромная живопись.
Абстракция для Сергея — универсальный способ выражения мыслей и чувств, направление, стоящее вне времени и не поддающееся устареванию; и можно однозначно сказать, что Сергею Максименко удалось расширить границы и возможности этой области искусства.
и направлений. Поэтому для каждой отдельно взятой работы художник выбирает свой собственный пластический язык, чередует мягкую вязь плавных красочных линий с жестким геометризмом. Интересно и разнообразие колористических решений — среди произведений Сергея Максименко присутствуют как работы с чрезвычайно богатой палитрой, так и практически монохромная живопись.
Абстракция для Сергея — универсальный способ выражения мыслей и чувств, направление, стоящее вне времени и не поддающееся устареванию; и можно однозначно сказать, что Сергею Максименко удалось расширить границы и возможности этой области искусства.
Мы рады представить вам молодую художницу Екатерину, творческий путь которой начался еще в раннем возрасте. Она родилась в Санкт-Петербурге, но в восемнадцать лет поступила в художественный университет в Лондоне, где отучилась на факультете живописи. Там Екатерина нашла свою собственную технику работы и разработки концептов, которая начинается с коллажей и хаотичных зарисовок, которые в последствие обретают визуальную логику и ценность, создавая работы, рассказывающие истории людей и событий. Екатерина черпает вдохновение из эмоциональной составляющей своей жизни и жизней людей вокруг нее, ее творчество направлено на пробуждение эмоций и чувств зрителей. Екатерина работает в смешанных техниках, ее работы варьируются от живописи до работы с тканью
и объемными материалами. Основное направление Екатерины-абстракция и фрагментация, которые придают ее картинам динамики и жизни, а так же предоставляют зрителям возможность увидеть свой собственный смысл и придумать личное повествование ее работ, так как Екатерина уверена что красота в глазах смотрящего.
и объемными материалами. Основное направление Екатерины-абстракция и фрагментация, которые придают ее картинам динамики и жизни, а так же предоставляют зрителям возможность увидеть свой собственный смысл и придумать личное повествование ее работ, так как Екатерина уверена что красота в глазах смотрящего.
НАШИ КОНТАКТЫ
г. Санкт-Петербург, Онлайн
Политика конфиденциальности
Политика конфиденциальности
